Serviço Educativo
Pensado de acordo com a necessidade de ampliação e veiculação da interdisciplinaridade do universo do teatro de e com marionetas, formas, objetos, coisas e imagens em movimento no palco, refletindo e aliando o tradicional e o contemporâneo em articulação com a evolução tecnológica dos media no teatro e nas artes performativas, compete ao Serviço Educativo da Red Cloud Teatro de Marionetas, promover tipologias distintas de atividades educativas e formativas, destinadas a crianças, adultos, famílias, escolas e outros grupos específicos, no campo da educação não formal. Seja pela força da curiosidade, ludicidade, experimentação ou conhecimento, quer pela necessidade de investigação e exploração de novos instrumentos técnico-artísticos, todas as motivações que estas encerram em si, são mote para a programação que potencialize a sua vertente educativa, dinamizando e articulando diferentes níveis de saber. A envolvência e participação do público constituí o nosso objetivo primordial, colaborando assim não só para a sensibilização de novos públicos, mas acima de tudo para o desenvolvimento de uma cultura crítica que estimule a criatividade do individuo, de acordo com o paradigma da aprendizagem ao longo da vida.Além da oferta de oficinas, temos disponíveis várias formações em componente prática e teórica nas diversas áreas artísticas que a atividade da companhia envolve.As atividades podem ser redirecionadas de acordo com os interesses, objetivos e faixa etária do grupo de participantes.*As ações da Red Cloud Teatro de Marionetas contam com o apoio da Direção-Geral das Artes / Governo de Portugal – Cultura, Município de Aveiro e Tecnologias Imaginadas.*
Próximo evento
16.
novembro18h30
Conferência sobre Marionetas | ATLAS Aveiro – presencial e com transmissão online
Conferência sobre Marionetas | ATLAS Aveiro
*Com interpretação em Língua Gestual Portuguesa*
Data/hora: 16 novembro, às 18h30
Local: ATLAS Aveiro, com transmissão online
Público: jovens e adultos, profissionais de teatro, investigadores, estudantes, entusiastas de teatro/artes performativas tradicionais/contemporâneas
Duração: 2h
Sobre a conferência:
Convidamos as professoras e investigadoras Christine Zurbach (Centro de História da Arte e Investigação Artística, da Universidade de Évora) e Catarina Firmo (Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras – Universidade de Lisboa) para refletir sobre o teatro de marionetas, numa sessão de serviço educativo entre o contemporâneo e o tradicional.
Ação integrada no processo criativo da nova criação da Red Cloud Teatro de Marionetas, o espetáculo “BONECOS”.
Resumos das comunicações:
Christine Zurbach: O teatro de marioneta deixou de ser o parente pobre no mundo da arte teatral. Beneficiando das transformações que se verificaram nas artes em geral a partir do século XX, a marioneta surge hoje como um vasto laboratório de criação artística experimental. É o que se pode verificar no caso português em diversas companhias contemporâneas.
Catarina Firmo: Comunicação “Mulheres marionetistas no Mali e no Senegal” – A investigação da presença feminina no teatro de marionetas assume-se como um campo recente e de urgente debate. Pensando nas novas vias do feminismo, vale ainda a pena lembrar que pela sua liberdade e riqueza expressiva, o teatro de marionetas e formas animadas é também um lugar privilegiado para debater os conceitos de identidade e de género, abrindo as possibilidades de representação de corpos expandidos e não normativos. Nesta comunicação proponho lançar o debate a partir de alguns casos de viragem de rumo no Mali e no Senegal, onde as mulheres marionetistas se apropriam e transformam as tradições.
[ Requer inscrição: https://forms.gle/DrtZiX1HWUaUuEpYA ]
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Uma produção da Red Cloud Teatro de Marionetas com o apoio da Direção-Geral das Artes /Governo de Portugal – Cultura, co-produção com o Teatro Aveirense e Câmara Municipal de Aveiro.
EVENTOS ANTERIORES
27.
Abril 2024
“sobre o peso e a leveza” | Masterclass com Eduarda Neves
''sobre o peso e a leveza'' | Masterclass com Eduarda Neves
*Evento em formato presencial e com transmissão online – requer inscrição através de formulário
*Com Interpretação Língua Gestual Portuguesa
– Formadora Eduarda Neves
– Data 27 abril 2024, às 16h00
– Local Edifício ATLAS – Biblioteca Municipal de Aveiro
– Classificação etária M/15
– Entrada livre
A partir da noção de “leveza” — tal como nos é apresentada por Italo Calvino no livro “Seis propostas para o próximo milénio” — desenvolveremos uma reflexão articulada entre aquela noção e algumas práticas artísticas contemporâneas que, tomando o arquivo como objecto de investigação, contribuem para questionar as noções de tempo, memória e identidade.
Sobre Eduarda Neves — Licenciada em Filosofia e Doutorada em Estética. Curadora independente. Tem apresentado projetos expositivos em instituições e espaços nacionais e internacionais. A sua atividade de investigação e curadoria articula os domínios da arte, filosofia e política. Integrou as Comissões de Aquisição de Arte Contemporânea para a Coleção do Estado Português (2019-20), para a Coleção Municipal do Porto (2021) e (2023) a Comissão de Apreciação que selecionou a Representação Oficial Portuguesa na 60.ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2024. Integra o Conselho Consultivo do The New Centre for Research & Practice. No âmbito das obras que publicou algumas foram selecionadas para o prémio Pen Club na categoria de Ensaio. BESTIÁRIO MENOR. Tempo e Labirinto na arte contemporânea (Lisboa: Barco Bêbado, 2022), será publicado em versão inglesa (2024) pela &&& Books (The New Centre, Berlin). Colaboradora regular da revista “Contemporânea”. Em 2021 foi a editora convidada do #7 desta publicação, dedicado à fotografia no campo das artes visuais. Atualmente é diretora da ESAP – Escola Superior Artística do Porto, onde leciona arte contemporânea [+ info: https://eduardaneves.pt/ ]
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Fazer reserva: https://forms.gle/pE1ghxYy2cHaF4yj9
1. a 5.
Abril 2024
“Poética das Coisas que se Movem em Conta Devagar” | Oficina de animação stop-motion
1 a 5 de Abril, 2024 | Oficina “Poética Das Coisas Que Se Movem em Conta Devagar” (M/12)
Esta atividade, com a duração de 5 dias, integra-se no processo criativo do próximo espetáculo da Red Cloud Teatro de Marionetas, “Conta Devagar”, que irá estrear no final do 1º semestre de 2024.
Informações úteis:
- De 1 a 5 de Abril (2ª a 6ª feira), das 14h30 às 18h30
- Local: Espaço Red Cloud Teatro de Marionetas
- Classificação etária: M/12
- Lotação: 12 participantes
- Valor: 25€ por participante *Os participantes terão entrada gratuita no espetáculo “Conta Devagar”, no Espaço Red Cloud Teatro de Marionetas*
Sobre a oficina:
No âmbito das ideias e desenvolvimento do espetáculo em criação, durante a oficina, os participantes terão a oportunidade de construir imagens em movimento em torno dos temas: tempo, espaço e origem, a partir de várias perspectivas. O resultado será posteriormente trabalhado para integrar a componente visual do espetáculo.
A técnica de imagem em movimento a trabalhar é animação stop-motion, cinema de animação quadro a quadro. Serão utilizados objetos, pinturas, formas e vários materiais.
+ info e reservas: contactar prod@redcloudmarionetas.com
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25.
Novembro 2023
“Kleist e a vida das marionetas” | Masterclass com João do Vale
''Kleist e a Vida das Marionetas'' | Masterclass com João do Vale
*Evento em formato presencial e com transmissão online
*Com Interpretação Língua Gestual Portuguesa
– M/16
– Formador João do Vale
– Data 25 novembro 2023 às 16h00
– Duração 2h
– Local Edifício ATLAS – Biblioteca Municipal de Aveiro
Convidamos o pintor e escritor João do Vale a partilhar as suas impressões e interpretações sobre o texto “Sobre a vida das marionetas”, de Heinrich von Kleist, numa Masterclass que explora o universo da animação de marionetas tendo como ponto de partida as reflexões do renomado escritor e dramaturgo alemão.
Apresentação:
Esta masterclass pretende fazer-nos mergulhar no mundo da marioneta e da sua vida animada. O estudo em torno da figura de Heinrich von Kleist (1777-1811) dramaturgo alemão, da sua vida e obra e a escolha de um conto em particular “Sobre o teatro de marionetas” faz-nos mergulhar e observar o mundo das marionetas e o modo de as vitalizar: a comunicação de sentimentos, mas mais ainda o modo de os comunicar traduzem-se, no texto de Kleist, numa interpretação quase essencialista da marioneta e do humano (e do humano representado pela marioneta). A partir deste texto, estudaremos o modus operandi de Kleist para nos focarmos nos sentimentos recebidos pela marioneta, que recebe estes sentimentos como se fossem blocos afetivos que estão em movimento. Por isso fala em sentimentos tão abstratos como “graça” e “leveza”, sentimentos que se materializam e desmaterializam na vida da marioneta como afetos que só no movimento da marioneta se deixam perceber. Mas são movimentos ou um único movimento? E como funcionam? Como se montam e desmontam na marioneta? Chegamos aqui a algumas hipóteses em torno da projeção do sentimento do humano na marioneta, como a “miniaturização” como processo percetivo, a dança, como manuseio de blocos afetivos ou o drama em si, como hipótese de representação e improvisação (e de deslocamentos afetivos). Pretendemos assim compreender o mundo da animação da marioneta através do pensamento e sentimento de um dos maiores génios literários alemães.
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Oficinas e Formação
Construção e Manipulação
Uma abordagem direta à simplicidade de uma marioneta na construção e manipulação.
Formadores – Rui Rodrigues e Sara Henriques
Oficina de Construção de Marionetas de luva
Um dos eixos de ação da Red Cloud Teatro de Marionetas, desde 2013, é a preservação e divulgação do género tradicional de marionetas português “Teatro Dom Roberto”, elevado em 2021 a património cultural imaterial.
Além de apresentar esta tradição em território nacional e diversos festivais internacionais, reforça a divulgação e promoção do “Teatro Dom Roberto”, através de formações de construção e manipulação de marionetas de luva a partir do Teatro Dom Roberto.
Formadores – Rui Rodrigues e Sara Henriques
Criação de pequenas animações através da técnica quadro a quadro
Após a apresentação do espetáculo o público tem oportunidade de participar na criação de uma animação 2D com as personagens do espetáculo.
Formadores – Rui Rodrigues e Sara Henriques
Oficina em live streaming a partir do espetáculo para a infância PLIP
Também disponível em versão presencial
Os participantes são introduzidos e conduzidos por vários desafios ao longo de um período de 6 dias ao planeta Plip. Terão acesso a uma visita radiofónica ao planeta, que irá servirá de inspiração para o desenvolvimentos dos trabalhos.
Com base no processo criativo do espetáculo Plip, os participantes, irão idealizar e criar o seu próprio planeta móvel e particular, de forma simples, passando pelas etapas inerentes à criação artística: um universo criativo aberto sempre em transformação.
Cada participante receberá o seu kit Plip (peças de uma marioneta semelhante a uma personagem do espetáculo, impressa em 3d), que será montada como um lego e animada com orientações dos formadores.
Este formato está pensado para uma turma cujo professor possa desenvolver as propostas no período entre 6 a 7 dias. Existe a possibilidade de adaptar a estratégia de acordo com as características do grupo e disponibilidade do professor.
Formadores – Rui Rodrigues e Sara Henriques
História de Arte / Artes Plásticas
Esta formação tem como objectivo dar a entender as transformações essenciais (formais e conceptuais) ocorridas no início do séc. XX e que influenciaram toda a arte moderna e pós-moderna desde então. Assim empreender-se-á uma análise e exposição dos temas, das formas e das ideias que fundamentaram cada um dos importantes movimentos vanguardistas que ocorreram naquela época: fauvismo, cubismo, expressionismo, dadaísmo e surrealismo. Isto de modo a dar a entender a importante viragem conceptual ocorrida, viragem conceptual essa que modificou para sempre os nossos olhares sobre a arte (e o nosso modo de fazer arte). Com recurso a materiais de desenho, pintura e escultura e orientação prática ao nível das técnicas e dos materiais vamos explorar de forma livre os conceitos mais marcantes desta época na história da arte.
Formadores – João do Vale – História de Arte
Rui Rodrigues – Artes Plásticas
Sob consulta . Várias especialidades
. Adereços, e construção de marionetas, soluções cénicas.
. Interpretação atores e ou marionetistas ( voz, postura, manipulação).
. Formações para profissionais nos âmbitos acima referidos.
. Formações para professores, educadores, auxiliares da educação, etc.
Serviço Educativo no processo criativo - Conta Devagar
O processo criativo de “Conta Devagar” procurou a participação do público desde o início, para que a equipa pudesse desenvolver a criação num processo evolutivo e circular. Assim, têm sido dinamizadas múltiplas ações junto da comunidade:
- Oficina de animação stop-motion | “Poética Das Coisas Que Se Movem em Conta Devagar”
Nesta oficina, realizada entre 1 e 5 de abril no Espaço Red Cloud Teatro de Marionetas, desenvolvemos conteúdos imagéticos para esta nova criação.
A técnica de imagem em movimento trabalhada foi animação stop-motion (cinema de animação quadro a quadro) e foram utilizados objetos, pinturas, formas e vários materiais.
Os resultados desta oficina estão a ser trabalhados para integrar a componente visual do espetáculo.
- Serviço Educativo | EB1 Ílhavo
Assumindo como mote a sensibilização artística da comunidade escolar para o teatro de marionetas e coisas em movimento, a abordagem e reflexão precoce à temática da identidade e multiculturalidade nos mais jovens afigura-se-nos como primordial para a construção de uma sociedade mais plural e inclusiva.
Nos dias 18 e 22 de Abril estivemos na EB1 Ílhavo onde dinamizamos atividades com duas turmas, uma do pré-escolar e uma do quarto ano, num total de 4 sessões.
No pré-escolar, foi feito um exercício de construção de figuras articuladas. Através de um exercício de representação de si e do outro, procurou-se promover um ambiente descontraído, criativo e propício ao auto-conhecimento da criança e da sua identidade, permitindo o reconhecimento das suas singularidades, em contraponto com a sua identidade sociocultural, devolvida pelo olhar do outro.
No 4º ano, convidamos os alunos a imaginar quatro países, de acordo com o imaginário, sugestões e negociações, decorrentes do trabalho da interação de grupo orientada.
Estas importantes atividades proporcionaram uma experiência criativa e participativa no processo de criação. Os resultados dos trabalhos desenvolvidos poderão integrar momentos do espetáculo.
O Espaço Red Cloud Marionetas
em Aveiro, além de ser o laboratório de investigação e experimentação para a criação artística, é um espaço que pontualmente abre portas para as mais diversas atividades. Ações no âmbito do plano de atividades da companhia ou por marcações espontâneas. No Espaço Red Cloud Marionetas acontecem oficinas, formações especializadas, apresentação de trabalhos e conversas informais em torno do teatro, marionetas e coisas em movimento. Fomentamos a partilha dos processos criativos da companhia envolvendo as equipas artísticas dos vários projetos.
Trabalhamos com crianças, adultos, curiosos e profissionais.
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