Esquiço Dromoscópico

Ao ar livre! Sobre o tempo. A Red Cloud Teatro de Marionetas mergulha em instantes e investiga através do tempo e das perceções. Em translação amplia imagens aparentemente estáticas. Propõe o início de um jogo cinemático em que personagens redimensionadas, música e imagem constituem os elementos para a criação.
Através do cruzamento de várias linguagens: cinema, ilustração, marionetas, máscaras, atores e música ao vivo, é apresentado num jogo de várias perceções do tempo. Numa sucessão incomum de ligações e interações e repetições, de forma nenhuma sem sentido. Em palco estão em cena os atores, o músico e o operador de imagem, os quatro fazedores de um momento espetacular.

Esquiço Dromoscópico

Sobre o Espetáculo
As várias perceções do tempo como mote para a relativização e comparação de escalas entre o ser humano e a dimensão incomensurável do universo.
Ir ao encontro da fragilidade da escala humana e ao mesmo tempo provocar uma atitude reflexiva. Através do cruzamento de várias linguagens: cinema, ilustração, marionetas, máscaras, atores e música ao vivo, a Red Cloud Teatro de Marionetas propõe jogar com as várias perceções do tempo e como o entendemos de forma reflexiva e lúdica. Neste contexto, é impossível não refletir sobre o espaço. Na era da grande evolução tecnológica, a noção de espaço e de território torna-se cada vez mais indefinida, liquidificada. O espaço configura-se como infinito e indefinido. Pode-se estar virtualmente e em simultâneo nos mais variados lugares e esse fato altera a perceção de tempo/distância, de duração dos processos e dos movimentos. É proposto, no espetáculo, um instante de desaceleração, de pausa.
Entre laboratórios e investigação teórica em torno de questões filosóficas, sociais e científicas, deu-se o encontro com o “tempo” cíclico da guerra, padronizada no “nosso” tempo. Levantam-se as questões (sem resposta) tais como: se o ser humano é “bom” ou “mau” por natureza, ou se por outro lado se trata de uma questão de sobrevivência.
O jogo do poder acontece em grandes e pequenas escalas e o controlo do tempo é uma estratégia global. O que é que se faz com o tempo? Quem manda no nosso tempo? Enquanto a sobrevivência estiver em primeiro plano, resta pouco tempo para a reflexão.
Toda a trama dramatúrgica e estética de “Esquiço Dromoscópico” aprofunda e explora um jogo de perceções entre a dimensão do quotidiano e a existência do planeta, à nossa escala, indecifrável. Como resistência, em forma de consciência, face à aceleração constante, encontrámos na interação das várias linguagens artísticas, o espaço cénico e na duração do tempo, o mote para a criação. É proposta a submersão e interação do espectador para decifrar toda a trama, que no fundo pretende provocar uma reflexão sobre a forma como cada individuo passa pela vida.
Com o título “Esquiço Dromoscópico” direcionamos as intenções artísticas e opções estéticas. É um conceito encontrado no livro de Paul Virilio “Cinema e Guerra”.
“A própria representação pictórica é já é um esquiço dromoscópico, dado que o seu procedimento de construção é sistemático: trata-se da justaposição de episódios autónomos em que o procedimento habitual `2+1´e concebido como um ritmo imposto à retina humana, sendo a animação produzida por aquilo que os Egípcios designavam como vitalidade luminosa. A expressão demonstra até que ponto os Egípcios dominaram o problema anatómico da perceção e da produção da aparência, não como um dado. mas como uma operação ativa do espírito, algo que seria redescoberto bem mais tarde por pintores como Georges Seurat, com o divisionismo, Wassily Kandinsky e por cineastas como Gance, para quem é preciso falar primeiro aos olhos. No Egipto não existe simetria, mas antes equivalências: as paredes de imagens, faixas de calcário pintadas de alto a baixo onde desfilam figuras `em ação´.”
(Virilio, Cinema e Guerra)
Como tal, todo o texto e espetáculo é concebido por um conjunto de imagens que no seu visionamento global deve entender-se o “todo”. Das “fontes” para a escrita do texto e da sua relação para a composição da cena teatral emergiram vários pontos de vista não obstantes da sua funcionalidade para o que se pretende transmitir.
A utilização da imagem, do cinema ao vivo, aprofunda e provoca um certo distanciamento entre a gravidade do conteúdo e a ludicidade da estética. Procurando o contacto, a transmissão dos conteúdos ao público através dos cruzamentos disciplinares.
Apresentamos uma sucessão incomum de ligações e interações e repetições, mas de forma nenhuma sem sentido. Em palco estão em cena os atores, o músico e o operador de imagem, os quatro fazedores de um momento espetacular.
Sara Henriques (2019)

Espetáculos Ar Livre

Ir ao encontro da fragilidade da escala humana e ao mesmo tempo provocar uma atitude reflexiva. Através do cruzamento de várias linguagens: cinema, ilustração, marionetas, máscaras, atores e música ao vivo

Ficha Artística
Criação - Sara Henriques e Rui Rodrigues
Cenografia - Sara Henriques e Rui Rodrigues
Música e Sonoplastia - Pedro Cardoso
Músico - Pedro Cardoso
Apoio ao Movimento - Paula Moreno
Figurinos - Cláudia Ribeiro
Estagiárias Assistente de Imagem - Inês Moreira e Úrsula Ferreira

Rider Técnico
Palco – 10m Largura / 7,50m Profundidade / 60cm de altura
4 – Tripés de 4m de altura com barra para 4 e 6 projetores
6 – Bases de chão
1 – Estrutura vertical para projetor de vídeo a 2m de altura em retroprojeção
OUTROS EQUIPAMENTOS
4 – Tripés para figurinos e adereços (Assegurado pela companhia)
4 – Mesas (Assegurado pela companhia)
1 - Aquário (Assegurado pela companhia)

Luz
14 – Projetores Fresnel 1KW com palas e porta filtros
6 – Projetores de Recorte 15/32 1KW com porta filtros
6 – Projetores Par 64 cp 62 com porta filtros
2 – Flood Ligh (Luz de Público)
28 – Canais de Dimmer
1 - Dimmer portátil (4 canais) (Assegurado pela companhia)
12 - Projetores Par16 (Assegurado pela companhia)
1 - Interface DMX Chamsys (Assegurado pela companhia)
1 - Laptop (Assegurado pela companhia)

Som
Sistema de som stereo + Sub + 4 monitores
Cabos XLR
4 DIs
1 - Mesa de Som (Assegurado pela companhia)
2 - Microphones wireless c/ headset (Assegurado pela companhia)
2 – Microphones SM58 (Assegurado pela companhia)
2 – Tripés de Micro (Assegurado pela companhia)
Video
1 - Projetor de vídeo (Equip. da companhia)
1 - Tela de retroprojeção (Equip. da companhia)
1 - Câmara digital (Equip. da companhia)
1 - Cabo VGA 15m (Equip. da companhia)
1 - Laptop (Equip. da companhia)

Logística
Montagem - 8 horas
Desmontagem - 1h30min
Com pré-montagem da estrutura de palco. A Equipa necessita de iniciar a montagem no local ao início da tarde do dia anterior ao espetáculo, de forma a realizar um ensaio técnico noturno.
Equipa: 4 pessoas
1 Camarim individual
1 Camarim coletivo

Duração
58 minutos

Classificação Etária
Maiores de 3 anos

Local de Representação
Ar livre